Gastbeitrag

Liebe endgültige Leser, dies hier ist kein endgültiger, sondern ein Gastbeitrag von mir, Andreas (cimddwc) aufgrund Konnas Blogjulklapp-Auslosung, und angeregt durch Saschas Blogparade zum Album des Jahrzehnts, die noch bis heute Abend läuft, will ich einen Blick auf größere Zeiträume werfen.

In jener Blogparade geht es um die persönlichen Lieblingsalben. Wenn man sich hingegen nach den Verkaufscharts richtet, wären hier laut charts-surfer.de Nelly Furtado (Loose) vor Ich+Ich (Vom selben Stern), Amy Winehouse (Back To Black) und Herbert Grönemeyer (Mensch) an der Spitze. Diese vier Alben finden sich auch in den Top 10 der deutschen Gesamtcharts seit 1962 – doch der absolute Spitzenreiter ist der deutsche Musical-Soundtrack von My Fair Lady, da ist, *räusper* ich trau’s mich gar nicht zu sagen, Heintje auf Platz 2 schon deutlich abgeschlagen.

Nachdem sich alle von diesem Namen erholt haben: Gäbe es keine Tonaufzeichnungen, wäre die weite Verbreitung der Musik und natürlich auch solche Charts gar nicht so einfach.¹ Doch wann und wie hat das überhaupt angefangen?

1857 hat der Franzose Édouard-Léon Scott de Martinville das Patent für seinen Phonautographen angemeldet – doch er dachte noch gar nicht daran, die wohlklingenden Klänge wieder abzuspielen, er wollte sie nur darstellen. Mit moderner Technik bekommt man da doch wieder etwas Hörbares raus, dem man u.a. in der englischen Wikipedia rauschen, pardon, lauschen kann – so gilt diese Aufnahme eines Kinderliedes von 1860 als erste aufgezeichnete Stimme eines Menschen. Nur mit der Qualität, tja, da hatte man noch so seine Probleme. Oder versteht jemand etwas in dieser Aufzeichnung?

Thomas Alva Edison hat’s dann 1877 mit seinem Phonograph besser gemacht, denn der konnte die auf Zinnfolie und später auf einen Wachszylinder aufgezeichneten Töne auch selber wieder abspielen. Als Diktiergerät war der Erfolg noch nicht so groß, aber das Unterhaltungsmedium war natürlich nicht weit entfernt. Die Massenfertigung einer Walze war etwas kompliziert, aber als der in die USA ausgewanderte Herr Berliner aus Hannover 1887 auf den Trichter kam, der Schalltrichter könnte von einer runden Scheibe gefüttert werden, die man recht einfach pressen konnte, war der nächste große Schritt gemacht – die Schallplatte war erfunden.

Jetzt musste man nur noch die anfangs recht schwache Qualität verbessern, und nach diversen unterschiedlichen Spielereien Anfangs des 20. Jahrhunderts hat sich schließlich die Schellackplatte als erster erfolgreicher Standard herauskristallisiert, und von dort aus war der Schritt zum Vinyl nicht mehr weit, das in seinem Siegeszug bekanntermaßen von dieser kleinen Silberscheibe namens CD abgelöst wurde – die älteren werden sich erinnern, das war das Medium, das man immer „gerippt“ hat, um seinen MP3-Player zu befüllen, bevor es iTunes gab.

Doch wie war’s davor?

Musik und gefeierte Stars gibt’s natürlich nicht erst seit 1877. Damals war’s natürlich schwieriger, wie die Fans zu den Stars und die Stars zu den Fans gelangen konnten, man kann sich ja nicht mal heutzutage einfach in den Konzertsaal beamen (und wenn, würde es wohl ziemlich eng werden), geschweige denn damals, und allzu viele Live-Streams gab’s auch noch nicht.

Das Selbernachspielen bietet meist nicht das große Klangerlebnis, selbst wenn man die passenden Notenblätter kaufen konnte – wofür es ab 1891 auch Charts gab. Mozart zum Beispiel, der genau 100 Jahre früher starb, brachte das nichts – er konnte sich „nur“ über jubelnde Zeitungskritiker und jubelndes Publikum freuen, das lautstark „Rock me Amadeus!“ skandierte (oder sowas in der Art).

Doch die Reisen dürften mitunter ziemlich strapaziös gewesen sein, auch wenn ich nicht genau weiß, wie bequem die Tourbusse damals waren. Aber für seine Fans bzw. seine Stars nimmt man auch gerne Strapazen in Kauf, Hauptsache man bekommt als Fan noch einen Platz im Konzertsaal oder beim Open Air. Wahrscheinlich waren es auch solche Platzprobleme, die Nero im Jahr 64 veranlassten, Rom abzufackeln und Platz für die Zuhörer seines göttlichen Gesangs zu schaffen; eine Methode, die zum Glück nur wenig Nachahmer fand, außer dem Depp mit der Leuchtpistole 1971 in Montreux² zumindest.

Als Ausrede für Brände durch Weihnachtskerzen dürfte das auch nicht geeignet sein, also kommt mir besser nicht auf dumme Gedanken!

1. Immerhin wäre uns dann auch dieses Weihnachts-Un-Lied von Wham erspart worden… [↩]
2. siehe „Smoke On The Water“ [↩]

Hallo, liebe Endgültig-Leser! Da Sascha bekanntlich in Urlaub ist, habe auch ich die Ehre hier einen Gastbeitrag zu veröffentlichen. Ich heiße Sebastian und schreibe eigentlich bei Als Ich Ein Hamster War.

Einen Gastbeitrag schreiben, also. Sascha suchte nach Autoren, und ich so „Yeaahh! Ich bin dabei.“ Das fehlende Thema würde sich schon ergeben, war ja auch noch lang Zeit.

Ich habe, wie wohl die meisten hier, ’ne ganze Zeit lang hin und her überlegt, worüber ich denn schreiben soll. Einerseits sollte es thematisch schon im weitesten Sinne zu Endgültig passen (was nicht so schwer ist, das Themenspektrum hier ist ja recht breit), andererseits wollte ich auch gerne eine etwas eigene Note hier einbringen, vielleicht dann doch ein Thema anschneiden, was hier nicht ganz so präsent ist. Und dann wurden zwei meiner „Lieblingsthemen“ Musik und Filme, hier ja auch quasi schon abgedeckt. Also schreibe ich ganz einfach über mein anderes Lieblingsthema: Comics. Die passen um ein paar Ecken hier hin, gehören zur Popkultur, womit sich dieses Blog ja im weitesten Sinne auseinandersetzt und ich kann diesem Blog etwas eigenes hinzufügen.

In letzter Zeit boomen ja die Comicverfilmungen und spätestens seit The Dark Knight werden diese auch irgendwie ernst genommen und nicht nur als stumpfsinniges Actionspektakel abgetan (obwohl viele von ihnen das leider sind).

Die Vorlagen werden aber, so habe ich das Gefühl, noch immer oft genug belächelt. Zumindest werden Comics im Vergleich mit bspw. „richtiger“ Literatur als grundsätzlich minderwertig angesehen, weshalb auch irgendwer die beknackte Bezeichnung „Graphic Novel“ für anspruchsvollere Comics erfunden hat, damit auch ja keiner denkt, es handele sich bei diesen wenigen „Ausrutschern nach oben“ um eines dieser bunten Heftchen ohne jeden Tiefgang, obwohl es nur ein anderer Name für dieselbe Sache ist.

Dabei sind gerade Comics ein Medium, welches enormen Tiefgang herstellen kann, allein schon, weil die meisten von ihnen als längere Serie, oft genug auch ohne geplantes Ende, konzipiert sind und sie so einfach wesentlich mehr Zeit haben, ihre Charaktere einzuführen, ihnen Geschichten zu geben, sie zu entwickeln als das beispielsweise bei Filmen der Fall ist.

Hinzu kommt, dass Comics nicht selten sehr menschliche Probleme behandeln (siehe Spider Man) oder sogar sehr starke politische Aussagen haben. Die gesamte X-Men Reihe zum Beispiel ist letztlich ein Plädoyer für Toleranz, zeigt sie doch die Erlebnisse von Menschen, die anders sind als andere und deren Probleme, in der Gesellschaft Fuß zu fassen. Wie Kevin Smith es im SModcast einmal formuliert hat: „X-Men is essentially about being gay.“

Genug graue Theorie, denn was ich eigentlich möchte, ist ein paar meiner Lieblingsreihen hier vorstellen. Vielleicht kann ich ja den ein oder anderen dazu animieren, sich diese mal anzusehen. Fangen wir an mit:

The Walking Dead

Darüber habe ich „zu Hause“ schonmal geschrieben, erwähnt werden muss Robert Kirkmans Zombie-Serie hier aber trotzdem. In keiner anderen Serie werden die Charaktere so tiefgründig entwickelt, sind die Storys so spannend, die Wendungen so überraschend. Hier zeigt sich klar der Vorteil des Mediums Comic, da Kirkman eben nicht nur, wie das in den meisten Zombiefilmen der Fall ist, eine kurze Zeitspanne erzählt, sondern das Schicksal einiger Überlebender nach der Zombie-Apokalypse über einen sehr langen Zeitraum zeigt, sodass man beispielsweise erlebt, wie Kinder in dieser zerstörten Welt ohne Regeln und Gesetze aufwachsen und wie sich verschiedene Gruppen Überlebender für verschiedene, nun ja, Gesellschaftsformen entscheiden. Eine unbedingte Empfehlung, aber Vorsicht: Absolute Suchtgefahr!

Invincible

Nochmal Robert Kirkman, aber hier geht es um was ganz anderes: Invincible ist eine Parodie auf klassische Superheldencomics. Mark, der Held der Reihe, ist ein ganz normaler Teenager mit ganz normalen Problemen. Bis auf die Tatsache, dass sein Vater ein Superheld ist und auch er nach und nach beginnt, Superkräfte zu entwickeln. Besonders interessant an dieser Reihe finde ich Marks Mutter, die einzige in der Familie, die ohne Superkräfte lebt. Ihr völlig natürlicher Umgang mit den Kräften ihres Mannes und Sohnes und ihre abgeklärten Reaktionen auf selbige sorgen einige Lacher. Außerdem schafft Kirkman es auch hier, einige ziemlich überraschende Twists einzubringen. Das Beste an der Reihe ist aber, wie sie Superheldenklischees auf’s Korn nimmt. So wundert sich eine Freundin und Heldenkollegin Marks, wie ein Lehrer, der sich als Attentäter herausgestellt hat, sie trotz ihres Kostüms erkannt hat, woraufhin dieser antwortet: „Are you kidding me? You‘re not even wearing a mask!“

Scott Pilgrim

Bryan Lee O‘Malleys Scott Pilgrim Reihe ist ein Fest für Nerds wie mich: Titelheld Scott Pilgrim verliebt sich in die mysteriöse Ramona Flowers. Um mit ihr zusammenbleiben zu können, muss er allerdings ihre sieben bösen Exfreunde im Kampf besiegen. Doch, wirklich, das ist die Story. Das geniale an der Reihe sind die unzähligen Anspielungen, vor allem auf Videospiele. So findet Scott nach einem Kampf zum Beispiel ein Extraleben, speichert zwischendurch zur Sicherheit und ärgert sich, dass er in der fünften Klasse nicht die Skateboard-Skills gewählt hat. Wem das alles zu beknackt ist, der ist wahrscheinlich, nun ja, normal. Alle anderen werden großen Spaß an dieser wirklich enorm lustigen und unvergleichlichen Reihe haben.

Bone

Hierbei handelt es sich um eine abgeschlossene Fantasy-Reihe von Jeff Smith. Die drei Cousins Fone Bone, Phoney Bone und Smiley Bone werden wegen Phoney (der klar Dagobert Duck nachempfunden ist) Geldgier und seinen Betrügereien aus der Stadt gejagt und flüchten ein ein geheimnisvolles Tal, in dem sie zwischen die Fronten eines uralten Krieges geraten und es mit Drachen und rattenartigen Kreaturen zu tun bekommen. Man darf sich von den niedlichen Zeichnungen nicht beirren lassen: Smith entfaltet eine fantastische, epische Fantasystory mit jeder Menge komplexen Zusammenhängen und Wendungen, mit viel Action und Spannung, aber auch einer guten Portion Romantik. Er ist außerdem ein Meister lebensechter und witziger Dialoge, besonders der etwas simpel gestrickte, aber herzensgute und stets gut gelaunte Smiley sorgt für unzählige Lacher.

Zu guter Letzt noch: Maus

Hier wird es wesentlich ernster: Art Spiegelman erzählt in Maus die berührende Geschichte seines Vaters, eines Holocaustüberlebenden. Dabei stellt er die verschiedenen Gruppen als Tiere, zum Beispiel die Juden als Mäuse, die Nazis als Katzen dar. In einem zweiten Erzählstrang zeigt er außerdem sein eigenes Verhältnis zu seinem Vater und den Entstehungsprozess des Comics selbst. Was dabei herauskommt, ist eine enorm anrührende, weil sehr persönliche Sichtweise auf die Verbrechen des zweiten Weltkriegs und was der Krieg aus den Menschen macht.

Damit sind wir auch am Ende meines Beitrags. Vielleicht hat ja der ein oder andere Lust bekommen, eine der genannten Reihen zu lesen. Und damit gebe ich die Bühne hier wieder frei für den bald zurückkehrenden Hausherren..